Соната

СОНА́ТА (от итал. sonare — звучать) — жанр европ. инструмент. музыки, появившийся в период Возрождения, утвердившийся в своем лидирующем и исторически консолидирующем значении в эпоху барокко и во многом сохранивший его в наст. время. Первонач. С. обозначала всякую инструмент. пьесу. Это название — оно появляется в 13 в. — применялось и тогда, когда инструмент использовался в кач-ве сопровождающего пение или заменял один из вокальных голосов — характерное и весьма распространенное указание в нотах "Buone da cantare e sonare" (итал. "Пригодно для пения и игры") встречается вплоть до 16 в. Скон. 16 в. так назывались инструмент. переложения вокальных разделов канцон, представленные творчеством Дж. Вичентино, Ф. Маскера, А. Бан-кьери. К кон. 17 в. С. окончательно связывается с инструмент. произведением, принципиально отличным от кантаты как произведения вокального. В свою очередь, С. обозначается исключит. широкий и разнообразный круг произведений, совершенно различных по своим функциям: это и синоним таким названиям инструмент. пьес, как скерцо или тастаты, токкаты, упражнения, этюды, сюиты; и инструмент. части церковной службы.

Важный этап развития жанра — трио-С., в к-рой обычно исполнялись 3 партии. Трио-С. получила распространение в церковной и придворной музыке. Выдающиеся трио-С. были созданы в эпоху барокко А. Корелли, Г. Перселлом, Ф. Купереном, Д. Букстехуде, Г. Ф. Генделем, Г. Ф. Телеманом. Однако и позднее композиторы обращались к этому жанру (17 церк. сонат написаны Моцартом). Трио-С. знаменовала переход от многоголосия 16 в. к "сольной С.", утвердившейся в 17—18 вв. Ее высочайший расцвет связан со скрипкой, в силу богатейших мелодических и виртуозных возможностей занимавшей ведущее место в исполнительских составах трио-С. С. для скрипки с разработанной партией клавира впервые появляется у И. С. Баха. И. Кунау впервые назвал С. сольную клавирную пьесу.

В своем зрелом виде С. (она окончат. складывается в творчестве композиторов венской классич. школы — И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен) — циклическое многочастное (обычно 3, позднее 4 части) произв. для солиста (обычно клавир — клавесин, клавикорд, фп.) или инструмент. ансамбля. В творчестве Бетховена жанр С. (им создано 10 С. для скрипки и фп., 5 для виолончели и фп., 32 для фп.) достигает высочайшего расцвета. Его фортепианные С. монументализируют-ся, приближаясь к С.-симфонии ("Аппассионата").

С. сохраняет значение одного из ведущих жанров инструмент. музыки и в эпоху романтизма. Выдающуюся роль в ее истории сыграли Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс. Детище муз. романтизма — одночастная С., сформировавшаяся под влиянием романтич. поэмности.

В нач. 20 в. в сонатном жанре создаются произведения Г. Форе, П. Дюка, К. Дебюсси, М. Равеля, Э. Макк-Доуэлла, К. Шимановского и др. Среди авторов, обращающихся к С. для разных инструментов и инструмент. ансамблей, — Б. Барток, Ф. Пуленк, А. Онеггер, П. Хиндемит, И. Стравинский. Во 2-й пол. 20 в. возникают С., в к-рых это жанровое обозначение скорее воскрешает его исторически самое ранее значение — инструмент. пьеса (С. для фп. П. Булеза, С. и интермедия для подготовленного фп. Дж. Кейджа, С. для виолончели с оркестром К. Пендерецкого и др.).

В России первые опыты в жанре С. связаны с именами Д. С. Бортнянского (С. для чембало) и И. Е. Хандошкина (три С. для скрипки соло, С. для скрипки и баса), И. Геништы (для фп.). С. для скрипки (альта) с фп. представлена именами М. И. Глинки (незаверш.) и А. А. Алябьева. 4 С. для фп., 3 для скрипки и фп., 2 для виолончели и фп., 1 для альта и фп. написаны А. Г. Рубинштейном. Фортепианная С. П. И. Чайковского (G-dur, 1878) — первый выдающийся образец этого жанра в отечеств, музыке. На рубеже столетий появляются 2 фортепианные С. А. К. Глазунова (b-moll и e-moll, 1901), в 1905 — С. М. А. Балакирева, в 1907 ив 1913—2 фортепианные С. С. В. Рахманинова, в 1908 — одночастная (в листовских традициях) С. С. М. Ляпунова. Выдающееся явление мировой культуры — 10 фортепианных С. А. Н. Скрябина, к-рые создавались на протяжении всей его жизни, в ранних образцах (№ 1—4) наследующего романтическим традициям жанра, в последующих же утверждавшего новый тип символистской С.-поэмы (№ 5—10). В творчестве Н. К. Метнера, автора 3 С. для скрипки и фп. и 14 фортепианных, разрабатывается поэтика жанровых разновидностей С. на основе синтеза ее с принципами романтич. программности — "С.-сказка", "С.-элегия", "С-баллада", "С.-фантазия", "С.-идиллия", "С.-воспоминание", "Романтическая С.", "Трагическая С." и даже "С.-вокализ" для голоса с фп., знаменующая рождение нового жанра. Из трех фортепианных С. Н. Я. Мясковского наиболее интересна одночастная Вторая (1912), в к-рой широко разрабатывается мрачно-трагедийная образная сфера. В области сонатного жанра активно работал Д. Б. Кабалевский. С С. связаны выдающиеся творческие достижения ОС. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича.

В области сонатного жанра интенсивно работали и работают современные отечеств. композиторы — Б. А. Арапов, С. М. Слонимский, Б. И. Тищенко, А. Г. Шнитке. С. для неакадемич. инструментов (баян) создали Л. А. Пригожий, Г. И. Банщиков и др.